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作为中国美学多元发展格局中的一种新理论，实践存在论美学是朱立元先生对中国当代美学。近年来，发展的历史和现状进行比较深入的研究和思考的基础上提出来的，是以蒋孔阳先生的美学思想为基础，“我们应当把美看成是一个开放性的系统，不仅由多方面的原因与契机所形成，而且在主体与客体交相作用的过程中，处于永恒的变化和创造的过程中，美的特点就是恒新恒异的创造。”实践存在论美学仍以马克思主义实践观为理论基础，“实践存在论美学坚持把‘存在’从海德格尔存在论的神秘主义倾向中解脱出来，与实践相结合，立足于广大的人生实践活动，才具有了现实基础”。实践存在论美学作为实践美学的一种新的观念和新的主张，代表着美学发展的方向。

实践存在论美学包括三个方面的主要观点：美是生成的而不是现成的观点;把审美活动作为一种基本的人生实践的观点;广义的美是一种特殊的人生境界的观点。下面从人类审美意识的产生发展历程，探讨美是生成的而不是现成的观点。

一、“自然的人化”：自然与人之间产生和谐统一的关系在人类社会出现以前，自然界都是自在之物。绚丽的朝霞、皎洁的月光、浩瀚的大海，作为物质属性早已存在，但并非审美对象，也就无所谓美丑。那时，神秘的大自然在很大程度上是个巨大的威胁。人，还不能理解风云雷电、高山大海等自然现象的神秘。在人类的早期，自然并不是作为人类审美的对象而存在，是作为人类诚惶诚恐的对象而存在的，为了生存，自然界成了人顶礼膜拜的对象。人类早期的图腾崇拜，巫术活动，都是自然膜拜的表现。马克思、恩格斯指出：“自然界起初是作为一种完全异己的、有无限威力的和不可制服的力量与人们对立的，人们同它的关系完全像动物同它的关系一样，人们就像牲畜一样服从它的权力。”

随着人类文明的进步，人们不断研究、调整与大自然的关系。在远古的时代，泛滥的洪水曾危及人类的生命和生活，“江河横溢，人或为鱼鳖” 的悲惨景象时有发生。但是，人类的社会实践，改变了人与水的关系，使原来对人有害的水，受到了人的支配、利用，成为“为我”之水。水成了对人类衣食住行大为有益、不可缺少的对象。在此基础上，也就出现了如同钱塘潮被人们欣赏这样的水与人的关系。宋人潘阆的《酒泉子》写道：

长忆观潮，满郭人争江上望。来疑沧海尽成空，万面鼓声中。

弄潮儿向涛头立，手把红旗旗不湿。别来几向梦中看，梦觉尚心寒。

在这样的条件下，钱塘潮水势越大，就越能体现出人们驾驭海潮的本领，从而使壮观的钱塘潮成为人的本质力量的一种确证。人对自然美的发现与感受，正如马克思所说，完全是“由于人化的自然界，才产生出来的”。“人化的自然”或“自然的人化”，包括主客体两方面的关系：主体是人，客体是自然。所谓“化”，就是指主体利用、改造客体，在客体中实现自身本质力量的过程。

人类社会初期的劳动生产实践，创造了人，也创造了美，创造了人的审美意识。美与审美是人类特有的社会现象。马克思、恩格斯说：“凡是有某种关系存在的地方，这种关系都是为我而存在的，动物不对什么东西发生‘关系’，而且根本没有‘关系’;对于动物说来，它对他物的关系不是作为关系存在的。”人类通过生产实践活动，人的本质力量得到了提高，并且在自然面前获得了越来越大的自由，以审美的眼光对待自然，利用自然，自然与人之间彼此对立的关系逐渐成为和谐统一的关系。“自然人化”体现了人与自然关系的根本改变。

人类的审美意识并不满足于已有的内容和形式，它随着人类社会实践的发展，表现为更为丰富的内容和形态。

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一、艺术品的原真性

《秋山图》通过清初著名画家王罩(字石谷，号耕烟外史)对恽格(字寿平，号南田)叙述的画坛的一桩神奇事件铺叙展开。据王石谷言，昔时王时敏(字逊子、号烟客)怀揣董其昌手书至润州张府观看“元季四大家”黄公望的传世名画《秋山图》，顿时感动于画面幽寂空灵的气韵风骨，几番请求张氏出让《秋山图》，均遭拒绝。50年后，王石谷有幸于王氏豪宅一睹《秋山图》之神韵，可是，眼前之画与王时敏描绘的大相径庭，与此同时，兴冲冲赶来再次欣赏此画的王时敏也满腹狐疑，不禁怀疑起50年前的经历是否为幻觉。《秋山图》取材于今冈寿编《东洋画论集成》上卷收录的恽格《记《秋山图)始末》，原文附在恽格的画论《瓯香馆画跋》之后。日本著名文学评论家吉田精一认为《秋山图》表达了芥川的艺术观乃至人生观。

吉田的观点说明了《秋山图》在芥川的艺术思想中极其重要的地位。更具体地说，《秋山图》形象而生动地反映了芥川龙之介对日本现代美学转型所感到的困惑与矛盾心态，其最突出的地方首先在于对作品原真性也即本雅明称之为“光韵”的东西的留恋。

恽格原作《记(秋山图)始末》结尾暗示王府的《秋山图》是赝品，因此烟客翁观画时的态度在情理之中，但是芥川龙之介在他的故事中却对画的真伪未置可否。作为清代画坛“四王”之首的王石谷，以他的眼力，对于黄一峰作品的真伪应该是一目了然的，况且他从笔法、设色与用墨这些技术手法上均看不出破绽，认为“显然无疑是真品”，那么眼前的《秋山图》大概会是真品了。而且，后来几位观赏者，均是当时的书画界大家，特别是师从黄一峰的王时敏，更是对大痴的笔法了然于胸。他竟然也是对画犹豫不决，难以定论，可见，芥川在这里似乎在强调《秋山图》与真品无异了。但是事情又没有那么简单，既然为同一作品，为什么这些大师们都感觉有什么地方不对劲呢?这种不对的地方在哪里呢?在本雅明所谓的“光韵”理论中，我们似乎可以找到答案。本雅明认为对艺术品的改造虽然不大会威胁艺术的组成部分，但对艺术品的改造在任何情况下都使艺术品的即时即地性丧失了。艺术作品在机械复制时代凋谢的东西就是艺术品的光韵。王时敏是在五十年后再次见到画作的，如果是原作，他肯定会一眼认出，但是他却是“满腹狐疑，不禁怀疑起50年前的经历是否是幻觉。”实际上，芥川在这里已经对作品的“原真性”提出了质疑。他在王石谷产生疑问的时候写道：“可是这《秋山图》，和烟客翁曾在张氏家所见那幅，确不是同一黄一峰的手笔。比之那幅，这恐怕是比较下品的黄一峰了。”从“不是同一手笔”得出“较下一品”的结论，可见艺术品的原真性关系到作品的真正审美价值。这是似乎是在暗示五十年后的《秋山图》并非原作，而是一幅逼真的复制品。尽管这样的复制品逼真得连王石谷、王时敏等这样的大师都不能在技术上找出破绽，但是他们的艺术直觉，用本雅明的话来说就是对“光韵”的把握，却产生了怀疑。本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一书中对作品中的原真性是这样论述的：

即使在最完美的艺术复制品中也会缺少一种成分;艺术品的即时即地性，即它在问世地点的独一无二性。但唯有基于这种独一无二性才构成了历史，艺术品的存在过程就受制于历史。这里面不仅包含了由于时间演替使艺术品在其物理构造方面发生的变化，而且也包含了艺术品可能由所处的不同占有关系而带来的变化。

本雅明强调传统艺术品独特的魅力在于它受时间与空间限制的原真性，而这种原真性正是现代艺术所抛弃的东西。芥川对日本文学“去光韵”的现代化转向持深深的抵触情绪，因此，在《秋山图》中他把艺术作品的原真性放到了艺术欣赏的首位。

二、“比德说”：一种“美善相乐”的观点

周秦以后，人们对山川草木的欣赏，主要从“比德”的观点出发。所谓“比德”的观点，是指当时的人习惯将自然物的某些特征比附于人的道德、情操，使自然物的属性人格化，人的品格客观化，自然物的美丑，按其比附的道德情操的价值来评定，这实际是一种“美善相乐”的观点。“比德说”的关键在于从作为审美客体的自然中可以意会到对审美主体的某种品德美，孔子的“知者乐水，仁者乐山;知者动，仁者静;知者乐仁者寿”的观念，开创了儒家比德的先河。先秦儒家比德的言说方式不同于单纯的逻辑说教，也不仅仅是一种文学的隐喻修辞，而是一种真善美圆融的思维方式。

“比德”审美观，虽有其片面性，只注重自然物外在的一般形象和特点，而忽视其内在形象、特殊形象;“比德”审美观，表现的审美主体与审美对象之间也只是简单的结合。然而，却标志着人们对自然美的感受，已同实用感相分离，转为道德情感的满足，表现了审美意识的进步。《诗经》中以鸟兽草木比兴，《离骚》中以香草喻君子，以萧艾喻小人，都说明“比德”观对艺术创作有广泛影响。“比德”的审美观，作为中国古人有代表性的观念，一直以来，受到理论家即艺术家的普遍重视，至今仍影响人们对自然物的欣赏。

三、“畅神说”：对自然美审美意识的觉醒“畅神”说是我国古代关于自然审美观的一种代表性观点。流行的观点认为，“畅神”说是晋宋以后产生并在自然审美观中占主导地位的审美观念。汉末社会动乱，儒家思想一统天下的局面解体，老庄思想复兴。人们的精神从儒家所倡导的“修身、齐家、治国、平天下”的政治道德追求上解脱出来，中国足彩网地追求个体人格及自我意识的觉醒，这也标志着审美意识的觉醒。

晋宋以后盛行的对自然物“畅神”的审美观，同“比德”不同，“畅神”强调的是自然美的欣赏，使欣赏着的情感得到抒发，得到满足，精神为之一畅。它所尊重的，已不是自然物身上被人外加的道德伦理价值，而是它自身足以令人舒畅怡悦的审美价值。这种观点的提出，标志着对自然美审美意识的觉醒。南朝宗炳在《画山水序》中这样说：

夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会。应会感神，神超理得。虽复虚求幽岩。诚能妙写，亦诚尽矣。于是闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之业，独应无人之野。峰岫峣嶷，云林森眇，圣贤映与绝代，万趣融其神思，余复何为哉?畅神而已。神之所畅，孰有先焉!

可以看出，“畅神”审美观，注重的是自然物内在的特点、内在形象，流动着生命性。表现了审美主体与审美对象之间“情来神会”、“心会神融”、“物我俱化”的艺术境界。

在人类产生和发展的历史长河中，人类的审美意识随着社会发展变化而不断变化发展进步，审美意识从不自觉到自觉，从狭窄到广阔，从肤浅到细致深入，从原始人对待自然界只能像奴隶一样服从它的威力，到“比德说”的“美善相乐”的观点，先秦孔子关于“知者乐水，仁者乐山”，以及“畅神说”对自然美审美意识的觉醒，人类的审美意识是曲折发展的漫长过程。包括在狩猎巫术中出现的原始绘画、歌舞、断发纹身、图腾崇拜，作为人类艺术的雏形，也同样标志着人类审美意识的又一进步。综上所述，我们可以看出，美，包括审美主体、审美意识、审美关系都是产生在一个漫长的历史进程中，并非历来就存在的。而且，只要人类和人类文明还在，这种审美活动和美就会继续、永远生成下去。

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